Blok programowy – MEDIA. Celem programu jest rozwój kreatywności przyszłych projektantów. Przybliża on studentom zagadnienia związane z pojęciem medium/medialności.

Problematyka studiowania:

• znaczenie medium czyli adekwatność użycia środków wyrazu
• poszukiwanie źródeł inspiracji
• proces twórczy jako świadome działanie w kształtowaniu formy wizualnej
• interaktywność dzieła
• wymiar polisensoryczny dzieła
• procesy transformacji medialnej (różnorodność środków wyrazu, ich wzajemne przenikanie)
• problematyka obrazowania cyfrowego (aspekty ideowe i techniczne)
• zagadnienia przestrzeni i czasu w kreacji artystycznej
• przestrzeń wirtualna a realna
• efemeryczność dzieła wizualnego 
• ekwiwalent wizualny komunikatu werbalnego 

Rysunek kreacyjny traktowany jest jako niezależny i stały element doskonalenia wyobraźni i warsztatu.

Przedmioty prowadzone w pracowni

• Działania wizualne dla studentów III rok pierwszego stopnia
  Propozycje dydaktyczne dotyczą szeroko pojmowanych działań wizualnych. Nauka oparta jest na doświadczeniu studenta zdobytym w ramach bloku programowego Struktury, ze szczególnym rozwinięciem problematyki związanej z pojęciem przestrzeni (obiekt, instalacja, interwencja, environment) i czasu (akcja artystyczna: happening, performance). Ważne są działania zespołowe. Warsztaty artystyczne realizowane w domu plenerowym na Harendzie stanowią podsumowanie założeń programowych poprzez aktywność studenta w przestrzeni publicznej w określonym czasie, z uwzględnieniem zjawisk natury i kultury. 

• Plener (warsztaty artystyczne)
  Celem warsztatów artystycznych jest rozwój osobowości twórczej i refleksji intelektualnej w rozstrzyganiu problemów wizualnych w szczególnych warunkach plenerowych (Dom Pracy Twórczej ASP na Harendzie, Zakopane), sprzyjających długotrwałemu skupieniu na temacie i pracy zespołowej oraz twórczemu wykorzystaniu natury jako medium artystycznego przekazu. Prowadzone podczas pleneru zajęcia pogłębiają wiedzę niezbędną do realizacji prac artystycznych; sprzyjają temu również poszukiwania własnych technik wyrazu wizualnego przy wykorzystaniu zastanej przestrzeni, w tym tworów i zjawisk natury. Przedmiot doskonali umiejętność świadomego posługiwania się warsztatem plastycznym i właściwego doboru medium artystycznej kreacji w kontekście zadanego tematu, a także twórczej pracy w zespole. Studenci nabywają umiejętność gromadzenia i świadomego wykorzystania potrzebnych informacji niezbędnych do realizacji zadań twórczych w zastanych warunkach zewnętrznych. Warsztaty doskonalą umiejętność efektywnego komunikowania się i prowadzenia wspólnych działań artystycznych. Studium na zadany temat poprzedzone jest wprowadzeniem i zakłada możliwość pracy zespołowej oraz twórczą swobodę i samodzielność. Realizacji zadania towarzyszą dyskusje, konsultacje i korekty. Podczas zajęć pojawiają się zagadnienia świadomej i pogłębionej obserwacji zjawisk wizualnych (struktura, forma, faktura, barwa, światło, przestrzeń, płaszczyzna, konteksty i znaczenia) oraz procesu twórczego na przykładzie realizowanych zadań, jak również twórczej analizy natury jako źródła inspiracji i medium przekazu artystycznego. 

• Elementy budowy obrazu dla studentów 1 roku studiów drugiego stopnia 
  Program przedmiotu obejmuje zagadnienia związane z budową obrazu na poziomach formalnym i treściowym. Poruszane zagadnienia dotyczą zakresu funkcjonowania obrazów w wybranych kontekstach kulturowych oraz możliwości definiowania i modyfikowania zmiennych, które na odbiór obrazów wpływają. Zakres warsztatowy przedmiotu realizuje się poprzez tematy wynikające z osobistych wyborów studentek i studentów, realizowanych indywidualnie bądź w zespołach.

Kadra

Asystent

mgr Kaja Kordas

Pracownia B – Kształtowania Struktur Wizualnych

Kierownik pracowni

dr hab. Wojciech Kopczyński prof. ASP

Pracownia B – Kształtowania Struktur Wizualnych